beca

Oficina de Planeamiento y Presupuesto (OPP)

División Cooperación Internacional

Base Beca

Ofrecimiento N °: 12479

Curso:

Descripción:

El Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MMCA) Investigación Internacional

Compañerismo

El Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Corea (MMCA) acoge una

programa de investigación internacional para los profesionales de los museos, incluyendo curadores,

conservadores y educadores. Este programa fue initated como parte de la Cultura

Asociación Proyecto de Iniciativa (IPC) con el apoyo del Ministerio de Cultura,

Deportes y Turismo de Corea. Los participantes de este programa han sido principalmente

curadores de museos de arte contemporáneo de todo el mundo.

Este programa de investigación tiene como objetivo proporcionar una plataforma sostenible para iniciar

diálogos y para el desarrollo de una amplia red entre los profesionales de los museos

Período:

Julio- de noviembre de el año 2016

Descripción del programa

- Investigación individual en relación con el arte moderno y contemporáneo de Corea

- Investigador debe presentar un ensayo final de su / su investigación antes de la

presentación de la investigación que se llevó a cabo al final de la beca

- Visita los estudios de arte, museos, galerías de arte e instituciones

- reuniones de artistas y profesionales de museos en Corea

- Asistir a conferencias relacionadas con el arte

- Recorrido cultural

- Curso de lengua coreana (obligatorio)

Disciplinas:

CULTURA SOCIEDAD

Fuente:

País:

Ciudad:

Duración from: Duración Hasta: Fecha Límite Solicitud:

Idioma:

Beneficios:

corea

corea

 / / / / 15/04/16

Inglés y Coreano

- Apoyo financiero

- Tarifa Ida y Vuelta - Clase Turista del aeropuerto, cerca de su lugar de participante

residencia a Seúl, Corea

- El alojamiento facilitado - Una unidad de estudio individuales dentro de la universidad

Se dará el campus. las tasas de servicios públicos no están incluidos

- gastos mensuales - 900.000 won coreanos por la polilla se proporciona para cubrir

alimentación, transporte, impuestos, servicios públicos, entradas, etc. Living

Los gastos se deposita direcly a la cuenta bancaria de Corea participantes al final

de cada mes

Al lado de la asignación mensual sin apoyo financiero adicional se guiven por el

institución de acogida.

- Curso de idioma coreano Tarifa - Todos los participats están obligados a tomar la coreana

curso de 200 horas de culo Una parte del programa

honorarios insourance viajeros - una cobertura standar insourance será proporcionado por

la institución de acogida

************************************************** *****************

Requisitos:

Observaciones:

- Las personas que trabajan en campos relacionados con el arte contemporáneo como museo

profesionales, curadores, historiador del arte, críticos, conservadores educadores, etc.

- Ciudadanos de las siguientes regiones: Asia, África, Oriente Medio, Europa del Este,

Centro y sur America

- Edad comprendida entre los 25 y 45 años

- Buen Uso del Lenguaje Inglés

- Indiviudals que tienen un gran interés en el intercambio cultural

************************************************** ******************

Proceso de solicitud:

Documentos:

- Formulario de solicitud: Disponible en www.mmca.go.kr

- CV

- Photocophy del certificado de grado (s)

- Una copia del pasaporte

- Letra (s) Recomendación al menos 1 requerido

Enviar documets a:

2016 Beca de Investigación MMCA internacional Programe

Curational sector I

Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporart, Corea 313, Gwangmyeong-ro,

Gwacheon-si, Gyeonggi-do, 427-701, Corea del Sur

Mayor información y Formularios en www.mmca.go.kr

convocatoria

El Goethe-Institut ofrece formación online en el ámbito del management cultural desde 2015.

Los cursos son organizados en conjunto con la Leuphana University y ofrecidos a toda persona interesada a nivel internacional.

El próximo MOOC „Managing the Arts: Cultural Organizations in Transition” tendrá lugar del 14 de abril al 14 de julio de 2016.

Para más información e inscripciones:

www.goethe.de/mooc

Trailer MOOC Managing the Arts 2016

https://vimeo.com/159051911

convocatoria

Experimenta/sur V

Academia Internacional De Artes Escénicas

Cronotopos: El lugar del tiempo

Convocatoria abierta

El Goethe-Institut ofrece becas a artistas de distintas disciplinas de América Latina para participar en la quinta versión de Experimenta/sur, que tendrá lugar en Bogotá y el puerto de Buenaventura (Colombia).

Fechas del Encuentro:
31 de mayo a 11 de junio de 2016
Bogotá – Buenaventura, Colombia

Fecha de cierre de la postulación: 11 de abril de 2016.

Inscripción a través del correo lorena.teran@bogota.goethe.org

Nota: no se aceptarán postulaciones enviadas por un medio distinto.

La Academia Internacional de Artes Escénicas Experimenta/Sur es una plataforma artística internacional promovida por la Fundación Siemens Stiftung, en asocio con el Goethe-Institut Mapa Teatro-laboratorio de artistas y NC-arte, con el apoyo de la Universidad Nacional de Colombia y la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. 

Junto con PANORAMA SUR en Argentina y MOVIMIENTO SUR en Chile, Experimenta/sur, en Colombia, hace parte de una red de plataformas para impulsar las artes escénicas en América Latina, cada una de estas con un enfoque singular que la caracteriza. (Ver: http://www.panorama-sur.com.ar/-http://movimientosur.cl/ - http://www.experimentasur.com)

Experimenta/sur es un evento académico artístico cuyo propósito es la creación de espacios temporales de reflexión, experimentación e intercambio entre artistas y pensadores de América Latina y otros lugares del mundo, alrededor de preguntas sobre las artes vivas como modalidad de pensamiento-creación, táctica de resistencia y agenciamiento de la ética, la estética y la política, a través de sus distintos dispositivos de re-presentación.

La programación completa y detallada estará disponible dentro de poco en:  http://www.experimentasur.com/.

llamado

UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA
INSTITUTO “ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES”
(Asimilado a Facultad)

Por Resolución Nº 2 de fecha 18/03/2016 del Consejo del “IENBA” se llama a aspirantes para la provisión interina de los siguientes cargos docentes:

Ayudante (Esc. G, Gº 1, 30 hs.) del Proceso de Gestión de la Licenciatura en Danza.
Apertura: 01.04.2016 Cierre: 06.05.2016

Profesor Adjunto (Esc. G, Gº 3, 30 hs.) del Proceso de Gestión de la Licenciatura en Danza.
Apertura: 01.04.2016 Cierre: 06.05.2016

Por retiro de bases e inscripciones: Sección Personal y Concursos del I “ENBA” José Martí 3328, de lunes a viernes de 12:00 a 17:00 hs.

La Política es Mujer

Hasta el 31 de marzo estará para visitarse la muestra fotográfica La Política es Mujer con excelentes registros de Lucía Cóppola, Diana Mines y Lucía Surroca. Gracias por hacerme partícipe de la misma. Para la muestra recopilé las leyes con contenido de género desde la "ley de la silla" de 1918 que exige una silla para descansar por cada trabajadora. Fueron recopiladas en una publicación cuya intención es llegar a la mayor cantidad de gente posible. Conseguimos imprimir 5000 copias y está disponible para ser llevado en cantidades por quien sienta que sabe a donde entregarlos. Ojalá sirva y ayude a conocer los derechos adquiridos en años de lucha. La muestra es en Punto de Encuentro (San José 1116).Punto de Encuentro DNC MEC / Sala Idea Mediateca Idea Vilariño

FOTOGALERÍA CIUDAD VIEJA Nueva muestra fotográfica: Historias de los misterios de la mente

FOTOGALERÍA CIUDAD VIEJA 

Nueva muestra fotográfica: Historias de los misterios de la mente

En el marco del Congreso Internacional de Neuroetología, el Centro de Fotografía inaugura el 1º de abril a las 20 h la muestra Historias de los misterios de la mente, en la Fotogalería Ciudad Vieja. 

Arte y ciencia se amalgaman en la frontera de la creación. Esta muestra fotográfica se inspira en la  neurociencia y el comportamiento animal con el propósito de ofrecer al público en general la oportunidad de apreciar la belleza del cerebro  visto con los ojos del arte. Vigente hasta el 2 de junio de 2016. Adjuntamos fotos (*)

La muestra

Todos los seres vivos protagonizamos una misma historia evolutiva. Algunos animales que destacan por sus hazañas inspiran a los neurocientíficos a buscar explicaciones. Así surgen los modelos que contribuyen a entender cómo funciona el cerebro en el control de los movimientos, la percepción de sensaciones, la expresión de sentimientos, la construcción de sociedades y la adaptación a un entorno competitivo y cambiante. En este recorrido, hacemos tributo a alguno de estos modelos experimentales con imágenes de animales de nuestra fauna autóctona. También compartimos historias de algunos misterios del cerebro develados a partir de estudios realizados en el país. Abordamos para ello distintos niveles de organización de la materia viva (ambiente-individuo-tejido cerebral) en el entendido de que nuestras conductas emergen en un estricto compromiso entre las potencialidades y restricciones de cada uno de estos niveles. La muestra culmina en la frontera de la creación, donde arte y ciencia se amalgaman, se despojan de sus diferencias, y fusionan sus esencias. 

Los últimos avances de la neurociencia, la rama de la biología que estudia el sistema nervioso, han confirmado algunas de las profundas intuiciones de diversos artistas. Esta afirmación alienta la idea de una relación primigenia entre arte y ciencia: el arte anticipa a la ciencia. En el siglo de la fusión estética y filosófica, es posible superar las grietas entre las culturas científica y humanística-artística y encontrar maneras para tender puentes entre neurociencia y arte. Brindar al público en general la oportunidad de apreciar la belleza del cerebro visto con los ojos del arte es nuestra principal motivación. 

La celebración en Montevideo del Congreso Internacional de Neuroetología por primera vez en el hemisferio sur y en Latinoamérica, nos ofrece la inmejorable oportunidad de efectivizar esta iniciativa en abril-mayo de 2016.

El autor

El Congreso Internacional de Neuroetología es la reunión anual de la Sociedad Internacional de Neuroetología (www.neuroethology.org). Esta sociedad es una organización académica compuesta por científicos de todo el mundo interesados en conocer las bases neurales del comportamiento animal. Por primera vez, en más de treinta años, este congreso se realiza en Latinoamérica y Uruguay fue honrado como país sede.

Pie de foto: 

La magia en colores de las neuronas sociales. 

Estas neuronas del cerebro controlan la vida social y son usadas como un modelo para entender las bases biológicas del establecimiento de pareja, ya que se activan en forma diferente en especies promiscuas y monógamas.

Paula Pouso, 2015, Facultad de Medicina, Universidad de la República. 

Microscopía láser confocal del cerebro de Hypsiboas pulchellus.

Emergiendo. 

Los artrópodos son modelos muy promisorios y ampliamente aplicados para estudios de desarrollo, selección sexual y cuidado parental.

Mariana Trillo, 2014, Montevideo. 

Foto color de Coptopteryx argentina.

Viejo amor. 

Un grupo particular de neuronas capaces de conectarse y desconectarse al útero según los cambios hormonales.

Analía Richeri, 2011, Laboratorio de Biología Celular. Instituto de Investigaciones Biológicas Clemente Estable. 

Foto obtenida por Microscopía de Fluorescencia.

Fotogalería Ciudad Vieja

Inauguración: Historias de los misterios de la mente

Viernes 1º de abril, 20 h

Estará vigente hasta el 2 de junio de 2016

Piedras y Perez Castellano, frente al Museo del Carnaval 

CORTOS LATINOAMERICANOS

El Teatro Solís y el Foto Club Uruguayo invitan

El Teatro Solís y el Foto Club Uruguayo invitan a la charla de cierre de la muestra "Vínculos" - Fotogalería del Solís

Miércoles 30 de marzo, 19:30hs. 

CIDDAE/Teatro Solís

CONVOCATORIA

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Dra. Ana María Castro

Directora General de Relaciones y Cooperación
Universidad de La República

Estimada Dra. Castro:

La Unión de Universidades de América Latina y el Caribe invita a la comunidad estudiantil de su casa de estudios a participar en el Primer Concurso Latinoamericano de Minificción UDUAL 2016.

CONVOCATORIA

Se convoca a escritores y escritoras estudiantes y egresados de cualquier universidad latinoamericana a participar en el Primer Concurso de Minificción Universitaria organizado por la Unión de Universidades de América Latina y el Caribe.

La minificción es una narración breve cuyo desarrollo en Hispanoamérica ha sido importante, aunque se cultiva en muchas partes del mundo y tiene su origen en las tradiciones orales como el refrán, el aforismo o el chiste.

Bases:

1. Podrán participar estudiantes y egresados de cualquier universidad, nacionalidad y edad. Los autores podrán participar con su nombre real o bajo seudónimo.

2. Adjunto al trabajo, en un documento de texto, el autor o autora deberá incluir su nombre completo.

3. Las obras deberán ser narraciones breves, de 1 a 5 líneas.

4. La temática es libre.

5. Se puede participar con varias minificciones.

6. Las obras serán enviadas en un documento word, fuente Times New Roman 12 puntos, al correo electrónico: publicaciones@udual.org con el asunto “Participación Premio Latinoamericano de Ficción”.

7. Premios

Primer lugar: 500 USD

Segundo lugar: 300 USD

Tercer lugar: 200 USD

Y un diploma en cada caso

8. El jurado se conformará por escritores y especialistas en la materia de reconocido prestigio.

9. La convocatoria queda abierta desde su publicación hasta el 31 de marzo de 2016.

10. Cualquier duda o imprevisto será resuelto y comunicado por el Comité de Redacción de la Revista Universidades.

11. La participación en esta convocatoria implica la aceptación de todos estos términos.

"ABATIDOR DE SUEÑOS"

Si eres feliz sufriendo, sé feliz.

Quién soy yo para estorbarte en tu derecho.

Agustín Monsreal

      

www.udual.org/revistauniversidades

Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur

se extiende el plazo

Por el paro de transporte del día de la fecha, la recepción de propuestas para el llamado al ciclo de exposiciones 2016, de la Sala Mieguel Angel Pareja, se extiende hasta el lunes 28 de marzo, de 17 a 20 hs.
 

Debido al paro de transporte del día de hoy

Debido al paro de transporte del día de hoy, el encuentro con caricaturistas uruguayos (Pancho Graells, Fermín Hontou/Ombú, Jaime Clara y Néstor Silva) se cambia para el lunes 28 de marzo a las 19 horas en el auditorio del Museo Nacional de Artes Visuales.

La exposición de Pancho Graells "Retrospectiva" se encuentra expuesta en las salas 1 y 3 hasta el domingo 15 de mayo de 2016.

Apoya Embajada de Francia.

curso optativo: integralidad e interdisciplina

Muestra de fotos históricas de la Plaza Independencia en la Sede del CdF

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UN RECORRIDO DE CASI 180 AÑOS

Muestra de fotos históricas de la Plaza Independencia en la Sede del CdF 

El próximo viernes 18 de marzo a las 20 h, el Centro de Fotografía inaugura en su Sede la muestra Plaza Independencia en constante transformación. Un recorrido desde el siglo XIX hasta la segunda mitad del siglo XX, reparando en las transformaciones de la fisonomía de la plaza y en sus diferentes usos sociales.  

A partir de las 18 h se hará una visita guiada por la muestra. Adjuntamos fotos (*)

Es de destacar que en la misma jornada se inaugurarán dos muestras más llamadas  Geología euclidiana de Romy Pocztaruk (Primer Piso) y Llamamiento de Gilvan Barreto, (Subsuelo) ambas de artistas brasileños. 

La muestra 

La Plaza Independencia es un punto central de Montevideo. Fue proyectada por el arquitecto italiano Carlos Zucchi en 1837, con el fin de conectar la antigua y la nueva ciudad, que se expandía hacia el Este desde las murallas de la Ciudadela. El proyecto adoptaba el modelo clasicista francés: un marco continuo de edificios, un eje peatonal y un monumento nacional en su centro. 

En 1877 la plaza adquirió su dimensión actual, tras la demolición de los últimos restos de la Ciudadela, que albergaban al Mercado Viejo. La puerta de la Ciudadela fue desmontada y guardada. Doce años más tarde fue reconstruida sobre la fachada sur de la Escuela de Artes y Oficios y en 1959 volvió a ubicarse en su sitio original. Esta muestra realiza un recorrido desde el siglo XIX hasta la segunda mitad del siglo XX, reparando en las transformaciones de la fisonomía de la plaza y en sus diferentes usos sociales. 

(*)

Plaza Independencia, decorada para los festejos del aniversario de la Declaratoria de la Independencia. 26 de agosto de 1894. (Foto: 0459FMHB.CDF.IMO.UY - Autor: S.d./IMO).

Plaza Independencia, decorada para los festejos del aniversario de la Declaratoria de la Independencia. Al fondo: Avenida 18 de Julio. 24-25 de agosto de 1911. (Foto: 1544FMHB.CDF.IMO.UY - Autor: S.d./IMO).

Demolición del Mercado Viejo y de las murallas de la Ciudadela. A la izquierda: avenida 18 de Julio. A la derecha: Palacio Estévez. Actual Plaza Independencia. Año 1877. (Foto: 0873FMHB.CDF.IMO.UY - Autor: S.d/IMO).

Monumento homenaje a José Gervasio Artigas, previo a su inauguración. Plaza Independencia. Febrero de 1923. (Foto: 0631FMHB.CDF.IMO.UY - Autor: S.d./IMO).

Inauguración:

Plaza Independencia en constante transformación

Viernes 18 de marzo, 20 h

Visita guiada

Viernes 18 de marzo, 18 h

Sede CdF

Av. 18 de Julio 885  

Concurso Literario Internacional

Estimados Señores:

Me tomo la libertad de hacerles llegar las recién publicadas bases que el presente año regirán el Certamen Literario Internacional “Ángel Ganivet”. Les agradecería mucho las difundiesen en el ámbito de las bibliotecas y otros centros de divulgación cultural (museos, casas de cultura, etc), donde numerosos usuarios y trabajadores podrían estar interesados en participar.

Pongo a su disposición nuestra página , nuestro Blog, nuestro

Twitter, Google+ y Facebook.

También podrán encontrar noticias concernientes a nuestro certamen en diversos medios de comunicación, publicaciones digitales, prensa escrita y webs culturales.

Reconociendo de antemano su inestimable colaboración, se despide atentamente

Salomé Guadalupe Ingelmo

Coordinadora del Certamen Literario Internacional Ángel Ganivet

´´Mujeres que incendiaban los trillos´´ 15 de marzo, MUMI.

En el marco del mes de la mujer, es un placer invitar a la inauguración de la muestra  "Mujeres que incendiaban los trillos"- Mujeres inmigrantes trabajadoras rurales- de la artista plástica Angela Duarte.
Cordialmente
Equipo MUMI

Pancho Graells-Retrospectiva

Estimados :

La Embajada de Francia y el Museo Nacional de Artes Visuales tienen el agrado de invitarle a la inauguración de la exposición del conocido caricaturista Pancho Graells, el jueves 17 de marzo a las 19h00.

 Asimismo el viernes 18 de marzo a las 19hs se realizará un encuentro con caricaturistas uruguayos, entre ellos Fermin Hontou (Ombu), caricaturista del semanario Brecha.

Los esperamos

 

El Premio MERCOSUR de Artes Visuales

El Premio MERCOSUR de Artes Visuales, es organizado por el MERCOSUR Cultural, con el objetivo de incentivar y reconocer el trabajo de artistas visuales de la región. La presente edición se lanza simultáneamente en Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay, Venezuela y Ecuador, y tendrá como finalidad la realización de residencias artísticas que promuevan el intercambio, el conocimiento mutuo y la difusión de acciones y realizaciones de nuestros artistas.
El Premio tendrá la modalidad de concurso individual y está dirigido a artistas mayores de 18 años de edad que deberán estar vinculados a los países citados, ya sea por nacionalidad (nativo o naturalizado) o con una residencia de por lo menos 5 años.
El premio consistirá en una residencia artística de tres (3) a cuatro (4) semanas de duración a realizarse en el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), en la ciudad de Montevideo, Uruguay, para un (1) artista por cada país participante. La asistencia de los ganadores incluye pasaje aéreo, una suma equivalente a USD 2.000 (dos mil dólares) para gastos de producción de obra y manutención del artista, a cargo de cada país.
Cada país recibirá las postulaciones dentro de su propio territorio hasta el 20 de Marzo de 2016 y las procesará a través de un jurado local que seleccionará hasta diez propuestas de residencia para elevar a la consideración de un jurado regional, que dará a conocer la lista de ganadores durante del mes de abril de 2016. Las residencias se llevarán a cabo durante el mes de junio 2016.

+ info http://www.mercosurcultural.org

se llama a aspirantes

UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA
INSTITUTO “ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES”
(Asimilado a Facultad)

Por Resoluciones Nº 6, y 8 de fecha 23/12/2015 del Consejo del “IENBA” se llama a aspirantes para la provisión interina de los siguientes cargos docentes:

Ayudante (Esc. G, Gº 1, 20 hs.) del Área Foto, Cine y Video con énfasis en tareas de registro de Sonido y Video.
Apertura: 11.03.2016 Cierre: 28.03.2016

Ayudante (Esc. G, Gº 1, 24 hs.) del Taller Paralelo de Libre Orientación Estético Pedagógica a cargo del Prof. Gabriel Bruzzone.
Apertura: 18.03.2016 Cierre: 01.04.2016

Por retiro de bases e inscripciones: Sección Personal y Concursos del I “ENBA” José Martí 3328, de lunes a viernes de 12:00 a 17:00 hs.

link a revista patio de Facultad de Arquitectura

http://www.farq.edu.uy/patio/

¿Qué es Patio?

PATIO es el boletín electrónico de Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República de Uruguay.
Resulta una iniciativa del decanato de la Facultad que busca sistematizar, jerarquizar y amplificar la información académica, cultural y de índole general que maneja la institución.

¿Cómo suscribirse a PATIO?

Ingresando los datos personales en la página principal de PATIO es posible suscribirse al boletín y recibir vía e-mail o teléfono móvil las novedades que se actualizan en el sitio.

¿Cómo difundir en PATIO?

Toda la información que se desee subir al sitio deberá enviarse al mail patio@farq.edu.uy
La información recibida será editada y reformateada, correspondiendo la edición de contenidos a la sección de Asistentes Académicos de la Facultad.

¿Quiénes forman el PATIO?

Edición de contenidos
Joaquín Russo
Facultad de Arquitectura, UdelaR
Diseño gráfico
Unidad de Producción Gráfica
Facultad de Arquitectura, UdelaR
Soporte informático
Departamento de Informática
Facultad de Arquitectura, UdelaR
Soporte multimedia
Servicio de medios audiovisuales
Facultad de Arquitectura, UdelaR
Desarrollo Web, Posicionamiento y Redes Sociales
Nicolás Torres

se presenta el número 2 de​ ​ Vitruvia​

El próximo viernes 11 de marzo a las 12:00

​ hs​

se presenta el número 2 de

​ ​

Vitruvia

​ , publicación del Instituto de Historia de la Arquitectura.​ El lanzamiento se hará en la Sala del Consejo de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU-UdelaR).

Este número cuenta con artículos de Jorge Nudelman, Martín Cobas, Mariana Ures, Miriam Hojman, Laura Alemán y Claudia Shmidt

​ (​

profesora de la Universidad Torcuato di Tella

​)​

. Además, Vitruvia incluye un dossier dedicado a Jorge Caprario, curado e introducido por Liliana Carmona.

El comité evaluador estuvo integrado por Yolanda Boronat, Andrés Mazzini y William Rey.

El diseño gráfico es obra de José de los Santos y Lucas Giono.

​Los esperamos.​

Festival de Fotografia MUFF

El Centro de Fotografía lanza una convocatoria abierta a fotógrafos del país y latinoamerica, para participar en la primera edición del festival MUFF (Festival de Fotografía Montevideo Uruguay) que comienza en el mes de mayo de este año y culmina en octubre de 2017. Ver aquí la convocatoria.
El 9 de marzo a las 19.30 h en la Sede del CdF, tendrá lugar una instancia de consultas de parte de los interesados en participar.

Av. 18 de Julio 885
(entre Andes y Convención)
CP 11100. Montevideo. Uruguay
Tel: [598 2] 1950 7960
Mail: CdF@imm.gub.uy
Lunes a viernes de 10 a 19.30 horas
Sábados de 9.30 a 14.30 horas

Inauguración y talleres "TRAPITO-MUJER". MUSEO DE LA MEMORIA

Inauguración y talleres "TRAPITO-MUJER". MUSEO DE LA MEMORIA. 9, 10 Y 12 de marzo
Para:

 

       

 

 

Centro Cultural y Museo de la Memoria  Avda. de las Instrucciones 1057, casi Bvar. José Batlle y Ordoñez Tel. (+598)  2355 58 91 museodelamemoria@imm.gub.uy http://museodelamemoria-montevideo.blogspot.com   www.mume.montevideo.gub.uy  Líneas de ómnibus: Por Avda. de las Instrucciones 149 Por Millán  148, 151, 526, 582 Por Bvar. Batlle y Ordoñez  2, 145, 150, 195, L29, 522

Presentación del libro “No creo en los pájaros del cielo” de Sebastián Alonso.

Activación en CasaMario:
Presentación del libro “No creo en los pájaros del cielo” de Sebastián Alonso.

Una publicación de la Comisión Sectorial de Investigación Científica- UDELAR; Ediciones universitarias- UCUR.

Miércoles 09 de marzo de 2016, a partir de las 19.30 hs.

Proyecto CasaMario, Piedras 629. Montevideo.

Venta del libro, instalación audiovisual. Preparación de paella valenciana.
www.facebook.com/events/1059114167463802/ 

Queridos amigos, colegas, los espero el miércoles 09 de marzo a partir de las 19.30 hs en Proyecto CasaMario. La idea es poder compartir con ustedes la publicación “No creo en los pájaros del cielo”, que reúne textos, reseñas e imágenes de la exposición del mismo nombre. Textos y reseñas de Gabriel Peluffo Linari, Ernesto Vila, Susanne Windelen, Jochen Fischer, Verónica Cordeiro, Lucio de Souza y Sebastian Alonso. El guión editorial recorre un pasaje de tiempo de algunas experiencias artísticas y de archivo, trabajos propios y colectivos, que van desde una obsesión personal por construir objetividad en la imagen, hacia el verdadero encanto de perderse en lo subjetivo de una búsqueda delirante…

“Basta de improvisaciones, paella por verdaderos valencianos!”

Invité a Javier Alonso, mi padre, a que nos prepare una paella valenciana. Comeremos en el entorno de las 21 hs.

Los esperamos!

Curso Taller de Cooperativismo, Asociativismo y Economía Solidaria 2016.

Estimadas/os de la Red de Extensión:

Agradecemos la mayor difusión en vuestros Servicios, está abierta la convocatoria a inscripción que puede ser de interés para los estudiantes.

Se recomienda ingresar a la web de extensión para mayor 

información: http://www.extension.edu.uy/noticias/6940

Está disponible el programa y ficha de inscripción para el Curso Taller de Cooperativismo, Asociativismo y Economía Solidaria 2016. Esta es la XII edición del curso taller, propuesta coordinada por la Unidad de Estudios Cooperativos del Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio.

La propuesta es abierta a estudiantes de todas las disciplinas de la Universidad de la República, estudiantes de educación terciaria de distintas orientaciones y trabajadores asociados a cooperativas y experiencias asociativas en general.

El Curso Taller funcionará los días martes de 18 a 21 horas, iniciando su actividad el 29 de marzo. Se está por confirmar el lugar donde se dictará, lo que será comunicado a los inscriptos a través del mail que proporcionen en su inscripción.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el día 23 de marzo inclusive.

Por dudas o consultas: cursocoop@gmail.com - 24025427/24090286
Unidad de Estudios Cooperativos - SCEAM - UDELAR

SOCO, teatro Solis

Miércoles 9 de Marzo - 21hs - YRO (francia) & autopol - Sala Zavala Muniz del Teatro Solís

YRO (francia) www.yrostudio.com
artista invitado: autopol
miércoles 9 de Marzo - 21hs
sala Zavala Muniz del Teatro Solis
entradas 200$ en www.tickantel.com.uy & redpagos SOCO Festival, la Embajada de Francia en Uruguay y el Teatro Solís presentan por primera vez en Uruguay una performance audiovisual del artista francés YRO.

Triangles Irascibles es una experiencia cinematográfica singular. Solo, en vivo en el escenario, Yro crea esta película en su totalidad, mediante la manipulación de fotografías en frente de las cámaras conectadas a un software que él ha programado. Yro, mediante el uso de diferentes instrumentos y efectos de sonido produce también una parte de la pista de sonido desde el escenario.

Como artista invitado se presenta AUTOPOL, proyecto solista experimental de Pol Villasuso (The Algún Dios / Siwomat) con una "solo perfomance" de guitarras / sintetizadores y visuales en vivo creado especialmente para la ocasión.

Bienal de Sidney

http://artforum.com/news/id=58393

e-flux journal issue 71 out now

e-flux journal issue 71 

with Boris Groys, Saisha Grayson in conversation with Martha Rosler, Nancy Buchanan, and Andrea Bowers; Stefan Heidenreich, Jane Debevoise, Irmgard Emmelhainz, Luis Camnitzer, Alan Gilbert, and Arseny Zhilyaev in conversation with Anton Vidokle

Hito Steyerl's Wretched of the Screen (e-flux journal and Sternberg Press, 2013)—currently in its third printing—is now available as an e-book 

www.e-flux.com/issues/71-march-2016
Get issue 71 for iPad here.

The freeport method of art storage presents its critics with a problem. Is it something new? Or something old? What could be less surprising than an international aristocracy hiding treasures in a cave someplace? The CEO of the Geneva Freeport might have overcharged his Russian Oligarch, Dmitry Rybolovlev, by one billion dollars for thirty-five paintings, according to Sam Knight's recent, riveting account. Rybolovlev had himself acquired a large slice of the collective ownership of the means of production in 1992, when he was twenty-nine, in the form of Uralkali, a mining company developed by the State Planning Committee of the USSR in 1926. He sold his stake for five billion dollars in 2010. These sums feel like numbers from a different era, when boys regularly played with liquid money made from melting down some residual kingdom.

It's hard to know what to make of the transformation of so much Soviet capital into a Picasso or a Chagall. It feels like the end of a long sequence. It was said that Trotsky read Balzac in Central Committee meetings and that's why people didn't like him, and that it came back to haunt him, this antisocial love of high culture. And now all our masterpieces are locked in a box somewhere in the Alps while the world burns. But who among us has the courage to blame him?

Following Hito Steyerl, Stefan Heidenreich in "Freeportism as Style and Ideology" argues that although the freeport probably doesn't amount to a new mode of production, it might be a new mode of representation, replacing the one that ruled from the end of the Bretton Woods era up until the Great Recession. Like other such modes, freeportism has a value-form, post-internet art, that is optimized for contemporary accumulation, and an ideology, speculative realism, that attempts to transform its novel configuration of forces and relations into a new metaphysics.

Art, it turns out, has a unique role to play in stabilizing the contemporary regime of value. Thus the question is not the familiar one: "What is the value of art?" It is rather: "Which valuable is art and how?" The contemporary value-process requires that something be represented as art. And so art will always be represented. The relationship between the Mona Lisa and a dollar bill is not one of antagonism, but of scale, comparable to the space between the polio vaccine and an Advil.

Art is not only economically exceptional, in this respect, as Dave Beech memorably argues in his 2015 book, Art and Value, it is politically-economically exceptional. Because of art's stabilizing place within the mode of representation, it also participates in setting up the border between politics and economics in the first place. In "Big Business, Selling Shrimps," Jane DeBevoise traces the shifting coordinates of what she calls "the market imaginary" in Chinese art after Mao. Her essay takes part of its title from Wu Shanzhuan, whose Selling Shrimps consisted in selling export-quality shrimp, brought from his home in Shanghai, in a stall at the national gallery in Beijing during the famous "China/Avant-Garde Exhibition" in 1989. The authorities shut the performance down after two hours. Wu had to borrow train fare for his trip home, where so many of the century's contradictions rode alongside him: the contested boundaries between market and state, the ambivalence of nationalism, regionalism, and scale, the distance between the country and the city. Who's selling who shrimp? Who's selling whose shrimp? Who is the shrimp? And how is it being sold?

Even two hours of these sorts of questions would have been unthinkable under Mao, when Eduardo Galeano reported to Luis Camnitzer that he had seen cracked cups dating to the Ming Dynasty discarded for lack of utility. No amount of history could pile high enough to overcome their fatal lack of use-value. In "Agitprop!" Andrea Bowers, Nancy Buchanan, and Martha Rosler discuss the utility of mixing art and activism with Saisha Grayson. When is such a strategy effective? Is effective strategy the kind of thing that art does?

In "The Truth of Art," Boris Groys argues that after the arrival of mass cultural production, contemporary art and artists no longer provide access to an extraordinary or atypical way of seeing. Instead, art and artists have themselves become paradigmatic, representative; an example of the general conditions of everyday life, though this does not entail the kind of emancipation that the historical avant-garde imagined.

In "Factories of Resurrection," our very own Anton Vidokle talks with Arseny Zhilyaev about the beginning of a different Communist sequence, when some sought to transform museums into institutes for eternal life, pushing beyond representation and into the distribution of life itself. If the real work of the revolution begins, as Kropotkin had it, when everyone has bread, then perhaps it ends when nobody is dead.

—Editors


In this issue:
Boris Groys—The Truth of Art
Today everybody is involved in a complicated play with the gaze of the other. It is this play that is paradigmatic of our time, but we still don't know its rules. Professional art, though, has a long history of this play. The poets and artists of the Romantic period already began to see their own lives as their actual artworks. Nietzsche says in his Birth of Tragedy that to be an artwork is better than to be an artist. We can read Baudelaire's texts about the strategy of seduction, and we can read Roger Caillois and Jacques Lacan on the mimicry of the dangerous or on luring the evil gaze of the other into a trap by means of art. Of course, one can say that the algorithm cannot be seduced or frightened.

Saisha Grayson—Agitprop! A Conversation with Martha Rosler, Nancy Buchanan, and Andrea Bowers
As a young female, you're a phenom, the talking dog. Like: "Wow! She's got this shape, and that shape, and this shape! And she talks. She walks. She acts. She makes art! Look at that. Wow." And then, in middle age, the bloom's off the rose. That was then, they say. And then, when you've reached a certain age, it's: "Look, she's still alive! Maybe we should go talk to her before she stops being alive." There's nothing that has changed. But if I point this out to men, they may say, "But I disappeared, too." No, you didn't.

Stefan Heidenreich—Freeportism as Style and Ideology: Post-Internet and Speculative Realism, Part I
Never before now have so many artworks been produced to remain hidden, all enclosed in disenchanted wooden boxes, suspended in a permanent circuit of exchange, in a place called a "freeport" because it is free of customs duties and taxes of all kinds. It is free also of audience and spectators because no one is allowed to see the art; it is an anti-theatron, a place of un-seeing. We must examine the conflict between the forces that create new ways of representing and being seen, and the relations that just as quickly place these out of sight.

Jane Debevoise—Big Business, Selling Shrimps: The Market as Imaginary in Post-Mao China
Dear Customers: As our entire nation celebrates the Year of the Snake, in order to enrich the spiritual and material life of the people of our nation's capital, I have brought from my hometown of Zhoushan the highest-quality export shrimp (to be sold to the domestic market). Venue of display and sale: National Gallery of Art. Price: 9.5 yuan per catty. Hurry while supplies last.

Irmgard Emmelhainz—Geopolitics and Contemporary Art, Part II: The Nation State as the Possible Container for Global Struggles
Autonomy means creating sites where rules different than those imposed on us by the neoliberal system can be applied to construct different political, social, and economic relationships. To build autonomous spaces is to recover the immediate bases of social reproduction in urbanized areas. What is at stake is the materialization of forms of power and how they are distributed in space. In that regard, art has been and can continue to be a privileged laboratory for studying fields of power and for experimenting with sociatry, therapy, and new models of assemblage, organization, exchange, and the reproduction of life, not of capital. But without a social base, without establishing long-lasting collectivity in relation to a political project, it is difficult to begin building and inhabiting the world differently.

Luis Camnitzer—The Cracked Ming Cup
In 1963, the Uruguayan writer and journalist Eduardo Galeano went to China to interview the last emperor, Pu Yi. He and I were both working for Marcha, a Uruguayan weekly, at the time. Upon his return he commented about finding centuries-old Ming cups treated as useless garbage because they were cracked and had lost their functionality. This wasn't meant as a critical remark; Galeano was just surprised at how the parameters for what was considered valuable differed across cultures. A decade or two later I participated in a tour that took a group of visiting faculty through the art conservation program at SUNY Buffalo. They showed us an early twentieth-century mechanical toy that had been used for an exercise in restoration. In good shape, the object was probably worth less than one hundred dollars, but the labor invested in restoring it was worth well over ten times that much. The result was impressive.

Alan Gilbert—Walid Raad's Spectral Archive, Part II: Testimony of Ghosts
Why is there so little of the present in Raad's art? Where are its human occupants? The few that are seen, as in the video We can make rain but no one came to ask, quickly disappear from the frame. Justice, truth, and reconciliation can exist without care, but there's no expiation without care. Along with being a textbook sign of the traumatic symptom, the constant repetitions in Raad's art are wedged between conflict and reconciliation. While at times they may resemble transcendence, they instead create the space—and time—for a different way of understanding guilt and expiation.

Arseny Zhilyaev—Factories of Resurrection: An Interview with Anton Vidokle
Utility in art is something that probably needs to be described carefully right now: it seems to me that there is a tendency these days to put a lot of emphasis on the "usefulness" of some types of artistic projects. It still remains to be seen if these works are really useful or are merely an expression of insecurity about the elusive nature and value of art, or of a reluctance on the part of some public institutions to fund activities that do not appear to have immediate and direct benefits for their constituencies, that are difficult to understand or appreciate.